“There are no accident. Everything comes full circle.
人生沒有意外，到頭來都會回到原點。“
關於本性靈魂的釋放，在這台詞裡充分地體現了，
對於人生，是真的沒有意外，
因為無論過得多精彩與否，到頭來都會走到終點，
也就是回歸到每個人靈魂最初、最純粹的本性為何，
大概是觀看完《Carol》後所獲得的重點主旨。
導演陶德.海恩斯Todd Haynes的《Carol》展現了一種1950年代舊時的美好，
同時也夾帶著舊時父權社會底下所箝制住不安靈魂，
而這樣的訴說，也讓人檢視在現今的新時代裡，
關於本性靈魂的釋放，我們並沒有比舊時代進步多少。
從陶德.海恩斯的《絲絨金礦》、《遠離天堂》、《搖滾啓示錄》、到《Carol》，
一直都圍繞著：
父權底下的女性、家庭、歸屬、情感與社會的壓抑、自主、解放...這一系列的命題，
而《Carol》也是如此。
兩位女主角的相戀，
讓原本各自的平淡生活、甚至是難以真正呼吸的人生找到釋放，
看似意外與巧合碰撞在一起的兩條平行線，
但實質卻不只是如此，
要記得，這部片每個小細節、小動作、甚至到每個一個眼神，
都一再提醒，每個事情的發生都有它的原因。
在導演陶德.海恩斯與原著小說家派翠西亞.海史密斯Patricia Highsmith的鋪呈之下，
表象會看到關於女同志情感的自我覺醒、父權社會底下的女性抗爭，
其實更多讓人有感的反而是，
每個人壓抑的純粹本性、以及霸權底下的其實不只是女性。
先從表象的層面來說，
Carol因“性向“而招來舊時代道德非議無法獲得孩子監護權、
Therese的男友在知道她因一位“女性“而即將離開他，
卻衝口而岀自己提供了“結婚“才是更好選擇...
這些種種都是電影裡最直接象徵父權社會底下被壓抑的女性所遭遇，
而現今社會卻也遲遲無法擺脫這些枷鎖。
除了表象的控訴，
實質上，電影更進一步的運用像是“雲淡風輕“的方式，卻重重說出不少殘酷事實：
從Carol丈夫對於自身婚姻的維繫還得討好父母、
Carol與Therese不同背景、生活習慣、嗜好、職業的設定所呈現的明顯社會階級、
電影裡連各式的男性角色所處工作環境以顯示岀他們的階級制度、
無論是階級關係或是心靈所需，男性對於婚姻渴求卻不低於女性...等等，
所有的一切都殘酷地體現關於社會無形的霸權在剥奪人的本性，
也就是剝奪靈魂的純粹。
我們要搞清楚的是，
父權體制從來就不只是專門留給女性反抗，
更多時候是因為許多男性遭受如此對待，
爾後卻忘記自身該抵制的一項霸權，
最終卻走向那霸權的支配者。
關於以上所述，
在Carol與丈夫會同律師協調時，
因Carol不希望壓抑住本性而讓兩人曾有過美好的一切走向醜陋，
最終讓兩人的靈魂都趨於和平釋放，
另個層面來說，
這樣的結果是在導演、小說家、或編劇的安排下都讓丈夫代表著身為父權，
但最終也覺醒擺脫父權，
Carol不再是他開頭那所對待、所想，不該再視妻子為自己的所有物。
這場戲是最為感動的一場戲，
因為已經無關乎同性情感、道德標準、父權社會的那些種種，
而是關乎於，
一段感情的始於美好，而結束也該終於美好，
我們都不該讓對方成為更醜陋的人，
不只是在乎自己，而是關於情感始於純粹，
也該終於純粹。
十分喜歡導演陶德.海恩斯的細膩情感，
在美術、服裝、運鏡的各種選擇都非常有個人風格又不失去舊時代那種摩登美好，
而服裝與化妝襯托、輔助兩位女主角舉手投足間的風情萬種，
也讓演員在表演上加分不少，
那些眼神的交會與局部的特寫，讓情感不透過言語來流動。
尤其喜愛導演運用超16釐米底片拍攝整部電影，
呈現岀朦朧美感，尤其許多由車窗內外拍攝的景緻，
象徵情感上的隔閡與視角的變化，
猶如主角兩人的愛情像是被包覆著一層膜，非常美麗。
最後想一提配樂，
全片都是以極限主義來建構的世界觀，
重複旋律但漸進式地加重音符與樂器，非常扣人心弦，
原本以為在聽電影《The hours時時刻刻》的配樂大師Philip Galss所作曲，
但有別於Philip Galss先生常用鋼琴、小提琴、大提琴為主來堆疊旋律，
《Carol》的真正配樂Carter Burwell是運用單簧管與雙簧管為主旋律，
同時也代表了片中兩位女主角的交纏心情，很美。
關於《Carol》，讓人看到了每個純粹靈魂的不安與美好，
同時也審視生命的價值，
關於人生，我們是否都在不停地追尋自我歸屬，
而那個歸屬究竟以什麼樣的形式存在著？
是一個眼神的交會？
永傳後世的功成名就？
還是毫無防備的紮實擁抱？
雖然還不得而知，但人生沒有意外，
到頭來都會回到原點。
沒有留言:
張貼留言